POR: Juan Sebastián Salazar Jueves, 17 Julio 2014

TATIANACORDOBA

Tatiana Córdoba nació en Bogotá en 1988. Es artista visual y Maestra de Artes Plásticas de la Universidad Javeriana.
Bajo el alias de “Gato Casero” ha construido un trabajo artístico que gira alrededor de la ilustración,
la pintura, el cómic y el cine animado. Ha colaborado en varias revistas nacionales
y sus obras se han expuesto en Colombia, Méjico y Estados Unidos. 

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Eres pintora e ilustradora, ¿de qué manera estas dos áreas se juntan, se rejuntan y se pelean dentro de tu mundo creativo?

Para mí las dos se juntan desde el dibujo, desde la línea y la preparación que he tenido y sigo teniendo para la creación de mis obras. Ya después, de cierto modo, se separan; tal vez porque la pintura y la ilustración tienen un propósito final diferente. Mi búsqueda es hacer que esta brecha sea más pequeña.

Qué prefieres, ¿dibujo sobre tela, sobre hoja o sobre tableta?

No suelo tener preferencias, pero creo que me gusta más trabajar sobre tela, para mí es fácil. Aunque usar tableta como medio digital siempre te permite el ctrl+z que es muy útil a la hora de trabajar. Para bocetear, definitivamente sobre papel. Sea como sea, siento que la escogencia de material depende también del estado de ánimo.

También haces cómics. También participaste en un largometraje animado. También eres bloguera, ¿cómo es que desarrollas todas estas actividades en una vida de 24 horas diarias?

Pero ya siendo un poco más seria, para mí ha sido muy importante la organización, tener claras las actividades que voy a desarrollar durante el día y durante la semana. Empiezo el día escribiendo correos, y luego dedico el resto del día a la imagen, ya sea una ilustración o una pintura que voy realizar. Sin embargo, una vida productiva significa también sacrificar otras cosas como, por ejemplo, fines de semana y algunas relaciones sociales. Últimamente trato de ser más eficiente para no tener que sacrificar ciertas cosas.

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¿Cuál es el color que más te gusta y el que menos te gusta? ¿Cuál es el color que más usas y el que menos usas?

Creo que no existe un color que me guste más o menos, es difícil excluirlos. Aunque cuando estoy pintando sí he notado que muchos de mis trabajos tienden a los amarillos y ocres. Me gusta mucho usar el azul agua marina y el rosado, muy bien utilizado, es increíble. A veces me molesta la facilidad con la que el amarillo se ensucia a la hora de pintar y de la manera en que el azul ensucia tan fácilmente otros colores.

¿Qué objetos, situaciones, paisajes o personajes te inspiran?

Para ser honesta,  no creo en la inspiración, creo en la disciplina. De cien dibujos que se hacen, uno o dos serán buenos. Por eso hay que seguir creando. La voluntad y el hambre de crear vienen de adentro. Esperar por la inspiración es algo muy cómodo, y el arte no se trata de comodidad.

Aquí un video del artista Mu Pan habla sobre la inspiración:

¿Qué ilustradores, pintores, escritores, músicos te inspiran?

Hay demasiados artistas que admiro y me alientan a trabajar más y ser mejor, colombianos en cantidades; Sonia Pérez, Felipe Camargo, Nicolás Uribe, Randy Mora, Sebastián Kowoll, Felipe Bedoya, Victor Mosquera, José Rosero, Miguel Bustos, Lorena Álvarez…bueno, y muchos más que se me escapan en este momento. Creo que todos los ilustradores que aparecen en Bacánika son increíbles y los admiro. Cada vez veo una creciente de muchos talentos que me sorprenden. En cuanto a los extranjeros: James Jean, Yuko Shimizu, Dice Tsutsumi, Kenichi Hoshine, Jenny Saville, Kent Williams, Andrew Hem, Asaf y Tomer Hanuka, Chris Buzelli, Mu Pan, y otros que, nuevamente, se me escapan. También hay que rescatar todo el legado de personas como Rembrandt, Mucha, Klimt, Saturnino Herrán…en fin, cantidades de artistas admirables. Es imposible nombrarlos a todos.

Pero además de ello, admiro a diferentes personas pertenecientes a otros ámbitos laborales, estas personas también me alientan a mejorar cada día, y gracias a ellos aprendo a apropiarme de otros métodos de trabajo que me ayudan a corregir y perfeccionar mis propios procesos.

Muchas personas dicen que las mujeres tienen un estilo (solo de ellas) que las delata en sus textos o dibujos. ¿Crees que tus trabajos delatan ese “aire femenino”?

La verdad no creo, o espero que no sea así. Me gusta que una obra no tenga un género predeterminado. Me parece más interesante cuando una imagen, considerada con “estilo femenino”, ha sido ideada por un hombre y cuando uno masculino por una mujer. Pero por encima de eso creo que una obra  realmente relevante está por fuera de éstas clasificaciones o estilos, pues tiene un lenguaje universal con el cuál se comunica.

¿Qué es Estampa Series?

Estampa Series es un proyecto personal de pintura y de dibujo sobre tela que empecé hace un par de años como una manera de seguir explorando la pintura libremente en obras propias. Éste proyecto me ayudó a seguir mejorando mis habilidades con la pintura, el retrato y el dibujo. Además, conformó parte del portafolio para presentarme a la Maestría en Pintura en la New York Academy of Art.

Cuña: el 24 de Julio llevaré acabo una exposición en Casatinta; una muestra de no sólo pinturas, también está mi trabajo en ilustración y dibujo de los últimos cuatros años.

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A finales de 2013 participaste en un taller para desmovilizados del conflicto armado en Colombia, ¿qué tal la experiencia? ¿es el arte una forma eficiente de integración social?

Fue una de las mejores experiencias que he tenido, tuve la oportunidad de conocer cuatro desmovilizados de las autodefensas. Creo que todos tenemos de alguna manera prejuicios alrededor de los desmovilizados y del proceso de paz, pero conocerlo en Valledupar me dio una nueva perspectiva acerca del conflicto y su contexto. Vivir en Bogotá puede ser una burbuja que nos aleja de la realidad que vive el resto del país.

Al trabajar con ellos, me di cuenta que todos tenían preferencia por el arte. A través de los dibujos que realizaron, abrieron sus emociones, sentimientos y sueños. La cultura es un componente importante para la formación de la sociedad, pero su mayor parte está concentrada en las principales ciudades. Siento que es importante que estas experiencias y talleres sigan sucediendo en diferentes ciudades, pueblos y municipios del país, con profesionales de diferentes áreas, entre ellas el arte, para que el conocimiento se descentralice y así se pueda aportar a la construcción de un país diferente.

Tu libro Veinticuatro Historias, Diez Noches y un Mesero Extraño fue adquirido por la Biblioteca Luis Ángel Arango y hoy en día se encuentra en la colección libros raros y manuscritos de la biblioteca, ¿acaso tu trabajo es una rareza?

(Risas) La colección de libros raros de la BLAA es una sección para libros arte, libros de artista, manuscritos y “raros” en general. Mi libro, concebido primero para ser sólo una libreta de apuntes, se convirtió por si sólo en un libro arte (yo no tuve nada que ver con ese proceso, a veces las mismas obras toman su propio rumbo y son los otros, los espectadores, quienes completan su recorrido). Por esa razón la BLAA lo catalogó en esa sección que puede ser consultada por el público en el segundo piso.

GATO

¿Por qué “Gato Casero”?

Bueno, realmente es una historia tonta: cuando estaba en la universidad, salí de mi casa para una clase y en la esquina de la cuadra me robó una habitante de la calle con un pedazo de plástico (de eso me di cuenta más tarde). Mi familia me dijo que yo era como un gato, pero casero porque fui un poco cobarde. De allí viene el nombre.

¿Cuál es la música de fondo que mejor rima con tus obras?

Depende de la canción con la que me haya obsesionado por esa semana. La pongo una y otra vez, pero últimamente escucho mucho David Bowie (y porque no he actualizado mi lista de reproducción). Usualmente estas son algunas de las canciones que me encantan y suenan de fondo: “Jump they say”, “Ashes to ashes”, “Conversation piece”, “Maid of Bond Street” y otras como “Bloom”, “Girlfriend is Better”, “Warrior” y bueno, muchas otras más.

¿Cuál es la herramienta que no puedes dejar nunca en casa porque sin ella no eres nada?

Una libreta de apuntes y un esfero.

Cuál de los dos, ¿The Ramones o The Sex Pistols?

The Ramones.

¿Cuál era tu Power Ranger favorito?

Amarillo. ¡Pero me gusta más Laiman! Tarde me enteré de que realmente se llamaba Liveman, pero para mí siempre será Laiman, gracias youtube:

¿Tienes algún agüero?

Creo que no, sólo soy un poco estricta.

¿Buenos días, buenas tardes o buenas noches?

¡Buenos Días! Las mañanas son el mejor momento del día para trabajar. 

 

Para conocer más sobre este artista visite:
www.tatianacordoba.com 

Etiquetas:

Arte Ilustración

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