POR: Bacánika Domingo, 21 Agosto 2016

 

Morimos por los videoclips y por los muñequitos. Por eso presentamos este top 10 con sus respectivos bonus tracks.
separadorA-Ha, “Take on me”
1985 | Director: Steve Barron

El nombre de este director tiene un lugar muy importante en la historia del videoclip –entre otros, también estuvo detrás de “Money for nothing”–. Esta joya no sólo usa técnicas de animación y efectos especiales sorprendentes para su época –que aún hoy son impresionantes y requerirían días enteros de trabajo manual– sino que, literalmente, sumerge a los fanáticos de las historietas en un mundo de viñetas.

Como recomendado, no podíamos dejar por fuera a Michael Jackson con este collage animado –o animación cut-out–:

separadorPeter Gabriel, “Sledgehammer”
1986 | Director: Stephen R. Johnson

Con los realizadores de Wallace y Gromit detrás de la animación –lo que explica la calidad del trabajo en plastilina–, este se convirtió en uno de los videos más influyentes de la historia. El trabajo cuadro a cuadro (principalmente stop motion) le implicó al cantante estar 16 horas debajo de un vidrio. Si les parece “normal” treinta años después de su lanzamiento, revisen detalles como la sincronización de la voz (lip sync) y que no hay efectos especiales, simplemente miles de fotos.

Casi dos décadas después, sin plastilina, Oren Lavie dejó este otro clásico del stop motion en la música:

separadorBjörk, “I miss you”
1997 | Director: John Kricfalusi

El creador de la serie Ren & Stimpy estuvo detrás de esta fritura visual que, además de incluir animación tradicional (bidimensional y cuadro a cuadro), tiene elementos 3D, efectos visuales y acción real. Entre la carga sexual y la claustrofobia, la islandesa y el canadiense armaron un gran viaje psicodélico.

Y para seguir en la onda de los dibujitos cachondos, Paula Abdul y su gato:

separadorPearl Jam, “Do the Evolution”
1998 | Directores: Kevin Altieri y Todd McFarlane

Por alguna razón, este video aparece en casi todas las listas que hacemos en Bacánika. Se calcula que al menos cien artistas trabajaron en la realización de esta pieza, liderados por uno de los creadores de la serie animada de Batman y uno de los ilustradores de Spawn –quien también dirigió “Freak on a leash”–. Además del lindo mensaje, lleno de optimismo y amor por la humanidad, este video es una verdadera obra de arte.

A propósito de obras de arte, aquí hay un capítulo de la película anime de Daft Punk:

https://www.youtube.com/watch?v=gAjR4_CbPpQ

separadorPrimus, “The Devil went down to Georgia”
1998 | Director: Mike Johnson 

Una banda con una fascinación por la plastilina, empezando por las portadas de varios de sus discos, hizo otro video protagonizado por Satanás pocos meses después. Basado en una leyenda de muchos países sobre el diablo transando el alma de músicos campesinos, este corto fue dirigido por uno de los socios de Tim Burton. Las gallinas bailarinas y los monstruos del inframundo nunca se la llevaron tan bien.

Por supuesto, hablando de plastilina no se podía quedar por fuera Tool, con esta pesadilla sobre la adicción:

separadorGorillaz, “Clint Eastwood”
2001 | Directores: Jamie Hewlett y Pete Candeland

No resultó fácil escoger un solo video de Gorillaz. Nos fuimos con este porque es con el que nos enamoramos de la banda pero, en realidad, toda su videografía podría estar en esta lista. Combinando técnicas de animación 2D y 3D, este es un fantástico corto de terror lleno de referencias a cómics, películas y otros videoclips –como “Thriller”–.

Y hablando de cortos musicales animados, Radiohead:

separadorThe White Stripes: “Fell in love with a girl”
2002 | Director: Michel Gondry

Algunos creen que Gondry es el mejor director de videoclips de la historia. Y entre sus argumentos se encuentra esta obra de arte, hecha cuadro a cuadro con ladrillos de Lego (y un poquito de ayuda del computador). Primero se grabaron los planos en video y después se sacó una impresión pixelada de cada fotograma para lograr que el movimiento fuera realista y que el mundo entero se rindiera a los pies tanto de la banda como del genio detrás de este y otros de sus videos.

Aunque el siguiente recomendado de Shitdisco no sea propiamente animado, el recurso infantil del libro pop-up lo relacionamos con el amor por el Lego:

separadorQueens Of The Stone Age, “Go with the flow”
2003 | Director: Shynola

Los que saben del tema, se refieren a esta técnica como “rotoscopia”, que consiste en redibujar imágenes en movimiento cuadro por cuadro. Como casi todo en la animación, hacerlo requiere de mucha paciencia. En el caso de esta gran canción, los ingleses de Shynola le dieron altísimo contraste al video para lograr una paleta de tres colores y crear un escenario de porno psicodélico inolvidable.

Entre otras maravillas para Blur, Beck y Coldplay, este mismo colectivo dirigió este chiste pixelado de Junior Senior:

separadorJustice, “D.A.N.C.E.”
2007 | Directores: Jonas & François

Esto es porno para diseñadores gráficos. Miles de tipografías, eso que ahora llaman “lettering”, colores increíbles y una idea tan simple que produce envidia: se trata de dos tipos caminando con unas camisetas demasiado cool. Y ya. Este es uno de los primeros videos que se pueden calificar como virales, y sabiamente deja la frase “Internet killed the video stars”.

En la misma línea de hacer puro diseño gráfico en movimiento –y dejar al espectador con la boca abierta– R.E.M. (una banda con una gran videografía) hizo esto en su penúltimo álbum:

separadorZoé, “Arrullo de estrellas”
2014 | Dirección: León Larregui

Bajo la dirección del mismo cantante de la banda, esta balada mezcla técnicas de animación y efectos visuales con un estilo sorprendente. Claro, dirán que hoy con un computador cualquiera lo logra, pero el resultado no sólo se sincroniza a la perfección con la música sino que parece traído de otro planeta. Elegancia pura.

Y para cerrar con cosas bonitas, Fleet Foxes:

Sin duda se nos quedaron muchísimos títulos por fuera. Si quieren, comenten el artículo con sus videos animados favoritos. ¡Bienvenidos!

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