POR: Bacánika Domingo, 23 Abril 2017

Acá encontrará algunas exposiciones del año en Colombia.

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Bogotá

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Somos reserva
Fecha: del 22 de abril al 6 de mayo
Lugar: Casa Rústica (calle 70 # 9-41)

La Reserva Thomas Van der Hammen es un área natural de Bogotá que ha sido tema de debate desde hace 18 años. Todo un movimiento por su conservación se ha formado desde entonces y esta exposición organizada por la Fundación Promedio es una iniciativa más para que los bogotanos se expresen a favor de un desarrollo urbano que no destruya el medio ambiente. Talleres para niños y conversatorios hacen parte de esta muestra que recuerda que lo ecológico no solo es una tendencia.

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Anshauungde, After the Florentine Floods y Deriva
Fecha: desde el 25 de abril
Lugar: Galería Nueveochenta (diagonal 68 # 12-42)

El 25 de abril la galería Nueveochenta inaugurará tres exposiciones de arte contemporáneo. Anshauung, de la artista peruana Andrea Canepa, se inspira en las teorías de Friedrich Froebel (creador de la educación preescolar) para elaborar materiales que aportan a la enseñanza por medio de la experimentación con objetos. La artista Sandra Nakamura, se caracteriza por tratar la memoria colectiva de los espacios por medio de la exploración con objetos cotidianos. After the Florentine Floods es la obra que presenta en Nueveochenta. Por otro lado, el arquitecto Norman Morales, cofundador del Taller Experimental de Gráfica de Guatemala, presenta Deriva.

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A un brazo de distancia
Fecha: del 22 de abril al 24 de junio
Lugar: NC-arte (carrera 5 # 26b-76)

Amalia Pica, artista argentina radicada en Londres, fue la invitada en el 2014 al The Gashaka Art Project, iniciativa que investiga y conserva especies de primates en la reserva más grandes de Nigeria. A un brazo de distancia es el resultado de la residencia de tres meses que Pica hizo en este ambiente natural de chimpancés, donde desarrolló su propuesta artística. La exposición es una iniciativa para entender desde una mirada artística cómo venimos de los primates.

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Muestra Henri Cartier Bresson
Fecha: del 13 de mayo al 28 de agosto
Lugar: Museo de Arte Miguel Urrutia (calle 11 # 4-41)
Precio: entrada libre

La Bienal Fotográfica de Bogotá presenta la obra del fotógrafo Henri Cartier Bresson, fundador de la agencia internacional de fotografía Magnum y exponente reconocido del fotoreportaje. La obra de Cartier Bresson ha sido reconocida por crear un registro de los momentos históricos más importantes del siglo XX, algunas de sus imágenes (como la de Gandhi antes de su asesinato) se han convertido en íconos de la fotografía que ahora se podrán apreciar gracias a esta exposición del Banco de la República.

Ballen

Muestra Roger Ballen
Fecha: desde el 13 de mayo
Lugar: ArtNexus (carrera 8 # 20-17)

Este fotógrafo fue el realizador del video de la canción “I fink you freeky”, de Die Antwoord. Aunque nacido en Nueva York, se ha radicado en Suráfrica y es reconocido por su trabajo en blanco y negro que nació como fotografía documental y que ahora se ha transformado  en obras con toques de ficción que apoya con dibujos, pinturas y técnicas de escultura. Sus obras han sido expuestas en distintos países y museos como el MoMA y Tate Britain. En esta ocasión, ArtNexus trae su trabajo a Bogotá como parte de la Bienal Fotográficabaraya odeon

Bar Huerequeque y Estudios comparados de paisaje
Fecha: del 27 de abril al 10 de junio
Lugar: Espacio Odeón (carrera 5 # 12C- 73)
Precio: entrada libre

El Espacio Odeón busca que los artistas experimenten con sus muestras más allá de los intereses comerciales. Su primer ciclo de exposiciones se inaugura con los artistas colombianos Felipe Arturo y Alberto Baraya. Bar Huerequeque, de Arturo, es una instalación de video, fotografía, muebles y una publicación que recrea la creación del escritor Huerequeque, quien relata historias sobre la cuenca del Amazonas. Alberto Baraya cuestiona con sus paisajes intervenidos las ideas de la naturaleza y la interacción que existe con esta, Estudios comparados de paisaje muestra al paisaje desde una perspectiva de viajero. Su obra está acompañada de algunos conciertos de piano programados a lo largo de la exposición.

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Some Economies
Fecha: hasta el 28 de abril
Lugar: Galería El Museo (calle 81 # 11-41)

Por medio de pinturas, objetos e instalaciones, Alejandro Sánchez Suárez arma una exposición que incentiva el diálogo entre las economías y los humanos, más específicamente entre containers de importación y la relación de los hombres con lo que los rodea. Barcos que se pierden en el mar, containers que transportan fragmentos de océano y pinturas de la cordillera de Los Andes con códigos que identifican a su dueño son algunas particularidades de la exhibición.

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Exposición Maleza Proyectos
Fecha: desde el 6 de abril
Lugar: Espacio Maleza Proyectos (carrera 28 bis # 49 A – 70)

El colectivo de creación y gestión cultural Maleza Proyectos inaugura su exposición colectiva y abre los talleres de artistas que desarrollan su obra en el espacio de la asociación. La exposición contará  con obras de los artistas y maestros en Artes Plásticas de la Universidad Nacional, Alejandra Tashko y Felipe Bonilla, quienes hacen parte de este colectivo abierto a propuestas investigativas, de producción o difusión del arte.

flora

“Fornow” de Matías Quintero y proyecto de Manuela Ribadeneira
Fecha: del 29 de marzo al 17 de mayo.
Lugar: Flora ars+natura (calle 77 # 20C-48)
Precio: entrada libre

Desde las 5:00 p. m. el espacio de arte contemporáneo de Flora presentará la obra del artista plástico Matías Quintero, quien fue residente de la escuela en el 2014.  La inauguración contará también con la puesta en público del proceso de residencia de la artista ecuatoriana Manuela Ribadeneira, quien se ha caracterizado por tratar temas como el  territorio y la relación de los habitantes latinoamericanos con el entorno que habitan y los límites geográficos que los condicionan.

Sorrentino

Notas al futuro
Fecha: del 26 de abril  al 6 de mayo
Lugar: Espacio El Pasajero (carrera 11 a # 96-51)
Precio: entrada libre

Esta exhibición fotográfica tiene como tema central la ciudad de Nueva York. Artistas del Líbano, Corea, Siria, Estados Unidos, México, Groenlandia, Suiza, Francia, India, Brasil, Rumania, Taiwan y Colombia exponen su visión de la ciudad por medio de abstracciones de color, intervenciones de archivo y distintos procesos de impresión. Las imágenes de artistas como Nicole Kouri, Nathalie Guio y Katrina Sorrentino crean un diálogo cultural que esclarece las barreras entre nacionalidades y forman una exhibición en la que el acto de crear y recrear se materializa.

luz

Y he aquí la luz
Fecha: Desde el 6 de abril
Lugar: Museo de Arte Miguel Urrutia (calle 11 # 4-41, Bogotá)
Precio: entrada libre

En el marco del año Francia-Colombia, el Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) y el Centre National des Arts Plastiques – Cnap organizan esta exposición con treinta obras pertenecientes a una de las más importantes colecciones públicas de arte de Francia. El 6 de abril, el investigador y experto en historia del arte Pascal Beausse, curador de la exposición, dará una conferencia sobre las imágenes de los artistas de la exposición.

linea y espacio

De la línea al espacio
Lugar: Museo de Arte Moderno de Bogotá (calle 24 #6 –00)
Fecha: hasta el 27 de abril
Precio: entre $7.000 y $10.000

Esta exposición combina las instalaciones y las obras de tres artistas: Jim Amaral, Olga de Amaral y Ricardo Cárdenas. Los tres trabajan a partir de la línea como base para sus representaciones. En la obra de Cárdenas, sus líneas se muestran en tres dimensiones y están ubicadas fuera del museo por medio de tubos,  llamativos desde lejos debido a su colorido y a la ilusión que crean de laberinto. Este espacio se combina con la instalación de estelas de oro,  hilos colgantes,  tejidos en yeso y otros materiales de Olga de Amaral, obras coloridas que van unidas a las esculturas y acuarelas de Jim Amaral mostrando una relación entre línea y espacio que se mezcla hasta formar una ambiente particular.

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Ana Mercedes Hoyos
Fecha: desde el 15 de marzo
Lugar: Galería El Museo (Calle 81 # 11- 41)

Luego de casi tres años del fallecimiento de la pintora y escultora colombiana Ana Mercedes Hoyos, vale la pena apreciar su obra enfocada en las comunidades afro del país y temas sociales como la esclavitud. Su obra más reconocida, Ventanas, fue ganadora del premio Salón Nacional de Artistas de Colombia en 1971. Desde el año 2000, sus pinturas se inspiraron en las vendedoras de frutas de las calles de Cartagena.

casa cano

Dibujando… ando
Fecha: del 11 de marzo al 29 de abril
Lugar: Casa Cano (carrera 7a # 69-45)
Precio: entrada libre.

La primera exposición del año en Casa Cano cuenta con más de sesenta dibujos de los artistas Diego Mazuera, Pedro Ruiz, Elsa Zambrano, Bernard Blot, Mauricio Gómez y Alejandro Saiz. El dibujo en pequeño formato es lo que tienen en común estos artistas, quienes aportan a cada trazo su perspectiva particular. “Dibujando… ando” es entonces una exposición para que se inspire y conozca muchas formas de crear sobre un pedazo de papel.

75 grados

75 Grados de colores mexicanos
Fecha: del 20 de abril al 3 de junio
Lugar: Museo de Arte Contemporáneo MAC (carrera 74 # 82A – 81)
Precio: $3.000

Desde México, el Taller 75 Grados Color trae quinientos carteles en serigrafía para celebrar sus 35 años de historia. Son muchos los artistas y diseñadores mexicanos quienes han pasado por el taller de Arturo Negrete, que ahora selecciona sus mejores obras para exhibirlas en el MAC. La curaduría estuvo a cargo de Vogel Vaterlos, quien seleccionó serigrafías de autores contemporáneos como Erendira Mancilla y Germán Montalvo. El lanzamiento de la exposición también contará con una impresión en vivo de  serigrafía del maestro William Gutiérrez.

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Taller de ilustración Malpensante
Fecha: del 26 al 28 de abril
Lugar: Casa Tinta (transversal17 # 45d-61)
Precio: infórmese aquí.

Con el fin de apoyar la campaña de crowdfunding para el  libro que celebra los veinte años de la revista El Malpensante, Casa Tinta y la misma publicación realizarán un taller con el ilustrador chileno Álvaro Tapia Hidalgo, reconocido por sus retratos y colaboraciones con el The New Yorker, The Washington Post y Rolling Stone. Además de reservar uno de los veinte cupos del taller, los interesados pueden  obtener un retrato hecho por Tapia, quien desde el 2011 se dedica enteramente a la ilustración luego de haberse especializado en cine.

arquitectura sublime

Arquitectura sublime
Fecha: Del 23 de noviembre de 2016 al 27 de abril de 2017
Lugar: Museo de Bogotá – sede Casa de la Independencia (calle 10 # 3 – 61)
Precio: Entrada libre

En una selección de edificios religiosos de la ciudad –iglesias, colegios, universidades, conventos, hospitales, cementerios y sinagogas–, el Museo de Bogotá celebra el patrimonio religioso de la ciudad. 150 edificios harán parte de una exposición para reflexionar sobre el valor del patrimonio.

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Medellín

fashion

Medellín Fashion Film Festival
Fecha: abril 26, 27 y 28
Lugar: Museo de Antioquia (carrera 52 # 52-43)
Precio: $120.000. Más información aquí

La moda y el audiovisual se mesclan en este festival de cortometrajes sobre el tema que además cuenta con conferencias, paneles y una selección de fashion films abiertos al público. La película Dior and I se presentará en compañía de su director Frédéric Tcheng. Francia será el país invitado a este evento  que reúne a creativos del mundo de la moda y tiene como tema de este año el storytelling.

expoartesano

Expoartesano 2017
Fecha: del 17 al 23 de abril
Lugar: Plaza Mayor Medellín (calle 41 #55-80, Medellín, Antioquia)

La Plaza Mayor Medellín y Artesanías de Colombia presentan la quinta versión de este evento que es a la vez un encuentro cultural, en el que se parte de la memoria, temática de este año, para ofrecer una muestra de las comunidades indígenas del país. Los pabellones tendrán artesanos tradicionales y contemporáneos que ofrecerán su tejeduría, joyería, cestería, enchapes, cerámica, vidrio, madera y metales. Además, habrá un pabellón dedicado a los 35 artesanos de cocina tradicional y a los mercados campesinos. La cosmogonía de las comunidades que asistirán es un tema importante de la feria, ya que habrá algunas conferencias y muestras del oficio en las que los asistentes podrán indagar sobre lo que significa para un indígena colombiano crear una artesanía.

Ano cero

Año cero, los orígenes de la colección MAMM
Fecha: Muestra permanente
Lugar: Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), Carrera 44 # 19A–100
Precio: 
Consulte aquí

Gracias a la participación de veinte artistas, entre los que se encuentran Félix Ángel, Adolfo Bernal, Germán Botero, Rodrigo Callejas, Jhon Castles y Leonel Estrada, esta muestra busca dar un reconocimiento al valor y la visión de los fundadores que creyeron en este espacio creativo para la ciudad. Con una variada selección de obras (escultura, pintura e instalación), esta exposición permanente también busca celebrar de forma simbólica la oportunidad que tiene el MAMM de ser una plataforma de la cultura en Medellín.

Portafolios AGPA  El cuerpo

Portafolios AGPA – El cuerpo
Fecha: Colección permanente
Lugar: Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), Carrera 44 # 19A–100
Precio: 
Consulte aquí

Gracias al programa Artes Gráficas Panamericanas (AGPA), llega al museo una colección de obras con distintas técnicas artísticas, en la que se presenta al cuerpo humano desde distintos ángulos. Esta muestra inició en México y se fue extendiendo por Latinoamérica, Europa y Estados Unidos, reuniendo a artistas como Álvaro Barrios, Arnold Belkin, Bernard Dreyfus, Carlos Revilla, Consuelo Gotay, Delia Cugat, Edgar Sánchez, Flor María Bohout, Gina Pellón, José Francisco Bellorín y Juan Camilo Uribe, entre muchos más

DÉBORA ARANGO. LA VIDA CON TODA SU FUERZA ADMIRABLE

Débora Arango. La vida con toda su fuerza admirable
Fecha: Colección permanente
Lugar: Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), Carrera 44 # 19A–100
Precio: 
Consulte aquí

Con el objetivo de conmemorar la vida y obra de Débora Arango, esta colección de pinturas demuestra la trayectoria y evolución de la que probablemente sea la artista colombiana más importante de la historia. Con un estilo crudo, Débora retraba temas que iban desde la crítica social a la religión hasta los desnudos femeninos.

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Cali

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El ejercicio de la empatía
Fecha: del 15 de diciembre de 2016 hasta el 10 de septiembre de 2017
Lugar: Museo La Tertulia (Avenida Colombia # 50 – 105 Oeste)
Precio: entre $5.000 y $10.000. Consulte aquí

Óscar Muñoz llega al Museo La Tertulia para poner en esta exposición un diálogo consigo mismo sobre la empatía como capacidad de responder a lo que se está sintiendo. Además abordará las poéticas en las obras de Fernell Franco y Ever Astudillo.

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Ever Astullido: Crimen perfecto
Fecha: del 15 de diciembre de 2016 hasta el 10 de septiembre de 2017
Lugar: Museo La Tertulia (Avenida Colombia # 50 – 105 Oeste)
Precio: entre $5.000 y $10.000. Consulte aquí

Varios momentos cinematográficos congelados están en los dibujos de Ever Astullido. El crimen y la atmósfera de Cali en la década del setenta están plasmados en las piezas que conforman esta exposición.cali exo

Cali 71, ciudad de América
Fecha: Del 9 de noviembre de 2016 hasta el 1 de enero de 2018
Lugar: Museo La Tertulia (Avenida Colombia # 5 – 105 Oeste)
Precio: Desde $4.000 hasta $10.000. Consulte aquí

El año 1971 marcó un punto importante en la historia de Cali. Con obras de Alejandro Obregón, Bernardo Salcedo, Carlos Mayolo, Omar Rayo, Luis Ospina, Lorenzo Jaramillo y 18 artistas más, esta exposición busca revisar ese año y sus consecuencias en la vida actual de los caleños, en su tradición y en su ideología.


LA FORMA DEL FUTURO EXPOSICIÓN

La forma del futuro: exposición + laboratorio de experiencias
Fecha: Hasta el 7 de mayo de 2017
Lugar: Museo La Tertulia (Avenida Colombia # 5–105 Oeste)
Precio:
Consulte aquí

La tecnología le ha permitido a artistas como Adrián Gaitán, Cruz Diez, Edgar Negret, Luis Fernando Peláez, Robert Nelson y Santiago Caicedo imaginar cómo sería el arte en el futuro y qué formas traería consigo. Bajo la curaduría de Ángela Osorio y Alejandro Martín, esta muestra también cuenta con un taller para niños y jóvenes, que espera explorar la creatividad para continuar con la construcción de las piezas artísticas.

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