POR: Chilango Páez Martes, 24 Mayo 2016

Aunque hay varias teorías sobre el origen del calificativo “punk” en la música, está claro que el mundo –o al menos la industria musical– cambió a partir de la masificación de su sonido.

Este es nuestro homenaje.

En 1976 se vivió una revolución en Inglaterra que generó uno de los movimientos más variopintos en la era del entretenimiento. Sabemos que se habló de punk antes de ese verano y también que muchos de ustedes sólo escuchan canciones sueltas a través de Internet. Por eso los invitamos a escuchar estos discos en su totalidad, para que vean (o escuchen) que el punk es más que mohicanos, taches o tres acordes de guitarra. El siguiente listado no es un ranking y va en orden cronológico. Estos son veinte álbumes que definen y redefinen el punk.

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LOS SAICOS
¡Demolición! (1965)

saicos

Los que creen que a Perú lo representa Laura en América no tienen idea de que ese gran país fue el precursor del punk. Sin proponérselo, este cuarteto se inventó una religión con un estilo agresivo e irreverente, alejado de las baladas que caracterizaron al rock latinoamericano de la época, sumado a una influencia clara de bandas como Beach Boys. Los Saicos nunca publicaron un álbum, apenas algunos sencillos que fueron recopilados casi cuarenta años más tarde bajo el nombre de ¡Demolición!.

[ Recomendado: Black Monk Time de The Monks ]

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THE STOOGES
Raw Power (1973)

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Iggy Pop empezó a hacer ruido oficialmente en 1967. El tercer álbum de su banda casi no logra publicarse por varios problemas con las drogas, sus compañeros y la disquera e, incluso, se llegó a prensar en algunos países bajo la autoría de Iggy and the Stooges. David Bowie rescató la cinta de la basura y la mezcló para dejar una pieza sofisticada que suena muy latosa y cruda pero que marcó lo que en adelante el mundo conoció como punk. A pesar del fracaso comercial, dejó ocho himnos para la historia.

[ Recomendado: The Modern Lovers de The Modern Lovers ]

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NEW YORK DOLLS
New York Dolls (1973)

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El debut de estos pioneros, aún con más cojones y maquillaje que Transformer, Ziggy Stardust o cualquier cosa de Marc Bolan, es un monumento a la decadencia, la basura, la androginia, la alienación y la vulgaridad. Como buena parte del punk de la época, las ventas fueron pobres y la radio rechazó esta propuesta que prácticamente puso la sigla DIY (hágalo usted mismo) en boca de todos los que sueñan con ser músicos.

[ Recomendado: In the flat field de Bauhaus ]

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PATTI SMITH
Horses (1975)

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“Jesús murió por los pecados de alguien, no por los míos”. Con poesía empieza esta joya que no está muy lejos de los hippies pero que tampoco los apoya. Aunque todavía no existía el punk como género, ya tenía a su reina coronada y nadie la pudo mover de su trono, ni siquiera la sensual Debbie Harry (Blondie). Producido por John Cale, uno de los fundadores de Velvet Underground, este es un panfleto sobre la libertad.

[Recomendado: The Runaways de The Runaways]

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RAMONES
Ramones (1976)

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En menos de media hora, cuatro niños feos de Nueva York escupen catorce canciones sobre lo aburridos que están. Aquí nació oficialmente el género punk y la leyenda del bar CBGB’s –donde no querían mucho el rock pero construyeron un templo a su alrededor–. Hoy muchos ostentan camisetas de los Ramones pero probablemente no tienen un solo disco de la banda, cuyos integrantes originales murieron casi en la pobreza treinta años después de grabar uno de los álbumes más influyentes en la historia del rock. “¡Hey, ho, let’s go!”.

[Recomendado: Marquee Moon de Television]

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SEX PISTOLS
Never Mind the Bollocks, here’s the Sex Pistols (1977)

sex

La mejor peor banda de todos los tiempos, no necesito más que un álbum para cambiar la historia, a pesar de ser rechazado por las disqueras y las discotiendas. Más allá de la escandalosa muerte de Sid Vicious y de las burlas a la reina de Inglaterra, su leyenda creó una verdadera estética en la música, en la moda y en la política: se destruyó lo que sobrevivía del ideal hippie y Pink Floyd quedó como un grupo de tipos pretenciosos. La mejor conclusión de este álbum es que no hay futuro.

[ Recomendado: Damned Damned Damned de The Damned ]

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DEVO
Q: Are we not men? A: We are Devo! (1978)

devo

¿Quién dijo que el punk no se puede bailar sin puños y patadas? A medio camino entre el performance artístico, el tecno y el más puro rock and roll –incluyendo un cover de “(I can’t get no) Satisfaction”–, este quinteto de Ohio, bajo la producción de Brian Eno, le bajó a la furia y le subió al humor para encarnar una banda tan original como alucinante. En un afán por ponerle nombre a todo, a su sonido lo clasificaron como new wave; para los melómanos esto no es más que punk con sintetizador, como Suicide pero fiestero.

[Recomendado: 77 de Talking Heads]

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JOY DIVISION
Unknown Pleasures (1979)

joy

Con tantos punkeros de boutique, surgió algo que algunos llamaron post punk. Estos cuatro flacuchentos anodinos de Manchester se encargaron de encaminar su inconformismo hacia un sonido más depresivo (o deprimente), sin mucho discurso político y más poesía. Aún hoy, son pocos los rockeros que no tienen algo de Joy Division en su sangre. Tras el suicidio de su cantante nació New Order, a su vez una de las bandas más influyentes del pop. Sin maquillaje, estos son los verdaderos góticos (o darks).

[ Recomendado: Pornography de The Cure ]

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THE CLASH
London Calling (1979)

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El mayor legado de este álbum doble es que rompe las etiquetas y deja unas líneas de bajo inolvidables. Más allá de las letras políticas, la banda inglesa incorporó elementos de la música antillana –principalmente del ska–, recordó los orígenes del rock and roll y se adelantó mucho al futuro. Vendió varios millones de copias en el mundo, lo que para los puristas significó la muerte de la ideología punk, pero mantuvo un discurso de izquierda que se ratificó con su siguiente álbum: Sandinista!.

[ Recomendado: Puta’s Fever de Mano Negra ]

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DEAD KENNEDYS
Fresh fruit for rotting vegetables (1980)

dead

Cuando el punk regresó a Estados Unidos, después de convertirse en una moda en Inglaterra y regarse por todo el mundo, su ira se hizo más radical. La banda liderada por Jello Biafra se convirtió casi en un partido político, tanto que el cantante se lanzó a la alcaldía de San Francisco después del asesinato de Harvey Milk. Desde la explícita “Kill the poor” hasta un cover de Elvis Presley –que dos décadas después se hizo famoso en la película Miedo y asco en Las Vegas–, este es uno de los viajes más frenéticos de la música independiente y el origen de grupos que van desde Social Distortion o Bad Religion hasta Ministry o Faith No More.

[ Recomendado: Damaged de Black Flag ]

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BAD BRAINS
Bad Brains (1982)

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¿Rastafaris haciendo punk? Más de un fundamentalista se escandalizaría con la sola idea. Las suyas son canciones rapidísimas que se solucionan en menos de dos minutos y que pueden pasar por el hardcore más visceral y el reggae más puro sin ningún problema. Es obvio nombrar su influencia sobre bandas afro como Fishbone (aunque para la época ya estaba haciendo lo suyo) y Living Colour, lo notable es que No Doubt, Moby, Beastie Boys o Soulfly también consideren este como uno de los mejores álbumes de la historia.

[ Recomendado: …for the whole world to see de Death ]

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MISFITS
Walk among us (1982)

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El horror del cine serie B salió de ultratumba para darle una nueva estética al punk. Sin la apatía ni los discursos políticos, tanto de izquierda como de derecha, que se tomaron la escena subterránea del mundo, la banda liderada por Glenn Danzig apeló a otra clase de oscuridad. Monstruos, muertos vivientes, extraterrestres y vampiros son la excusa para vivir en un eterno Halloween, como Kiss pero sin el mercadeo y con más garra.

[ Recomendado: Songs the Lord taught us de The Cramps ]

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SUICIDAL TENDENCIES
Suicidal Tendencies (1983)

sucidal

Desde el nombre de la banda, su nacimiento estuvo lleno de polémicas. La canción “I shot the devil” iba dedicada a Ronald Reagan (entonces presidente de Estados Unidos), su relación con las pandillas de Los Ángeles era evidente y los disturbios que tenían lugar en sus conciertos los convirtieron en verdaderos enemigos públicos. Sin embargo, el disco debut vendió más de cien mil copias en pocas semanas a pesar de haber sido prensado por un sello pequeño. Su sonido quedó marcado para siempre en el thrash metal, el nu metal y el hardcore, e incluso raperos como Ice T lo nombran entre sus influencias.

[ Recomendado: Something’s gotta give de Agnostic Front ]

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HÜSKER DÜ
Zen Arcade (1984)

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Un álbum de hardcore conceptual, este es el The Wall de los pobres. Narrando la historia de un tipo que se escapa de su casa para volverse hare krishna y después perderse en su propia mente, se trata de un llamado a luchar contra el sistema. Gritos, un corte instrumental de catorce minutos, sueños recurrentes y más de una hora de ruido conforman una de las pruebas de que el punk no tiene límites. Cuando la banda se acabó, sus líderes –Bob Mould y Grant Hart– revelaron que eran homosexuales. Esta es la clara influencia del American Idiot de Green Day.

[ Recomendado: Double nickels on the dime de Minutemen ]

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SONIC YOUTH
Bad Moon Rising (1985)

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Si algo aprendimos de Sonic Youth es que Satán es aburrido. Cuando no se hablaba de rock alternativo, estos neoyorquinos hicieron todo “lo alternativo” y empezaron a tumbar la barrera que escondía lo bueno que se había represado en los aburridos años ochenta. Este álbum, latoso pero no tan ruidoso como otros de la banda, pasa por lo más abstracto y minimalista para convertirse en el estandarte de una generación cansada de la radio. E incluye una colaboración inolvidable con Lydia Lunch que rememora a la familia de Charles Manson.

[Recomendado: Surfer Rosa de Pixies]

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VARIOS
Rodrigo D. No futuro (1990)

Los puristas dirán que esta banda sonora no se trata sólo de punk, que también hay metal. En Medellín, ambos géneros se juntaron y se nutrieron del rock más básico para expresar todo su inconformismo en un estilo bastante punk: con instrumentos hechos en casa, sin pagar derechos por hacer covers, sin disqueras, sin esperar nada de nadie. La película de Víctor Gaviria no sólo marcó un hito en el cine nacional sino que permitió dejar registro de varios himnos que incluso sirvieron de influencia para bandas europeas y gringas que se alimentaron de su crudeza y sinceridad.

[ Recomendado: La muerte… un compromiso de todos de La Pestilencia ]

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THE VANDALS
Fear of a Punk Planet (1990)

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Entre tantos subgéneros, la disputa sobre qué es punk y qué no casi se reduce a ver quién se define a sí mismo como punk. Después de varios años trabajando, estos vagos de California armaron un gran pedazo de basura que incluye burlas a Public Enemy, Grease y a los Beach Boys pero que también marca el camino de un rock menos radical, oscuro o político, más relajado y capaz de reírse de sus propios clichés. Gústele a quien le guste, sin este álbum no hubiera existido Blink 182. Para muchos esta es la muerte del punk; para otros, el punk no está muerto porque no se reduce a una etiqueta.

[ Recomendado: Smash de The Offspring ]

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NIRVANA
Nevermind (1991)

nirvana

¿Que este disco ha sonado hasta más no poder y se incluye casi en cualquier lista de rock? Sí, y resulta inevitable. Así haya sido por un golpe de suerte, la banda de Seattle armó un compendio de espíritu adolescente, ruido e indiferencia comparable al que hicieron los Sex Pistols quince años atrás. Por ahí rodó el chiste de que Kurt Cobain se mató porque no pudo hacer más combinaciones de los únicos tres acordes que se sabía. Y esos tres acordes son la clave de la esencia punk de uno de los mejores álbumes de la historia.

[ Recomendado: Stoner Witch de Melvins ]

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RANCID

…and out come the wolves (1995)

Rancid

Se le acusó de ser pop por sus melodías perfectas para la radio y de copiar el estilo latoso de los mejores momentos de The Clash. Efectivamente, su éxito fue altísimo y todavía hoy se baila el clásico “Time Bomb”. Pero Rancid generó un renacimiento comercial del punk, la moda “podrida”, los cortes mohicanos, las nodrizas en la ropa y las botas militares. Por encima del uniforme punkero, este álbum hace un viaje musical por la desesperanza como pocos lo han logrado. La portada es un homenaje a Minor Threat, una de las bandas pioneras del hardcore.

[ Recomendado: Dookie de Green Day ]

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YEAH YEAH YEAHS
Fever to tell (2003)

yeah

Recordando a Blondie, Joan Jett y Patti Smith, la cantante de este trío neoyorquino es capaz de hacer guturales, de bailar con el micrófono entre los calzones, de escupir a la audiencia y de llorar mientras canta “ellos no te aman como yo”. En un momento en el que estallaron bandas con mucho de punk en sus venas como Strokes, White Stripes, Queens Of The Stone Age, Arctic Monkeys y Libertines, resultó sorprendente que la más ruda en tarima fuera una mujer. Hoy la banda es apenas el recuerdo de ese primer álbum, aunque queda uno de los últimos intentos de la industria por hacer algo más que música sosa para compartir en redes sociales.

[ Recomendado: Veni Vidi Vicious de The Hives ]

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IGGY POP
Post Pop Depression (2016)

iggy

Y llegamos al año en el que se escribe este listado. En medio de una burbuja de festivales para tomarse selfies y del renacimiento del poco práctico vinilo, resulta al menos paradójico que lo más novedoso que se ha publicado en años lo haga un tipo de 68 años (sin contar con que ese mismo año, su gran socio, David Bowie, lanzó un álbum perfecto un día antes de morir). Con una violencia diferente a la de su clásico Lust for life y sin la crudeza musical de los Stooges (que están al principio de esta lista), el viejo James Osterberg anuncia su muerte y deja un testamento furioso, sin sentarse a llorar por el inminente fin de los tiempos. Dirán que el álbum es muy calmado pero hace falta escuchar sus letras para entender que, además de las groserías, el punk está en saber que todo vale mierda.

[ Recomendado: Doom Abuse de The Faint ]

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